Films des années 50_60

Données clés

Titre original	Marnie
Réalisation	Alfred Hitchcock
Scénario	Jay Presson Allen d'après le roman de Winston Graham
Acteurs principaux	Tippi Hedren Sean Connery Diane Baker Martin Gabel Louise Latham
Pays d’origine	États-Unis
Genre	Thriller
Sortie	1964
Durée	120 minutes

 

Pas de printemps pour Marnie (Marnie) est un film américain, du genre suspense-thriller, réalisé par Alfred Hitchcock et sorti sur les écrans en novembre 1964.

49e long-métrage d'Hitchcock, il est inspiré d'un roman de Winston Graham, Marnie, et réécrit par la scénariste Jay Presson Allen.

Mark Rutland a déjà vu Marnie Edgar. Il sait qu'à chaque nouvel emploi, celle-ci déleste ses employeurs.

Intrigué par son comportement et attiré par sa fascinante beauté, il l'engage tout de même comme secrétaire-comptable dans sa maison d'édition.

Un jour, la jeune femme s'enfuit avec la caisse.

Mark s'aperçoit du vol et donne le choix à Marnie entre le mariage ou la dénonciation à la police.

Mark est très patient et amoureux, mais Marnie que quelque chose torture n' arrive pas à s' insérer dans une vie normale.

Fuyant à nouveau, Mark la suit jusque chez sa mère dont il ignorait l' existence.

Le thème de Marnie

Ville de Baltimore où réside la mère de Marnie.

Marnie n'a aucune maîtrise de ses maux. Elle ignore la cause de ses pulsions de voleuse. Hitchcock utilisa des plans serrés sur le visage de ses personnages, sur leurs regards, afin de faire dire à la caméra ce qu'eux ne pouvaient exprimer. Il joua aussi sur les éléments traumatisants, comme le rouge, pour permettre au spectateur de sentir ce qui se passe dans la tête de Marnie.

Hitchcock se servit d'un autre élément essentiel pour mettre en relief les tourments du personnage : la musique. À nouveau, il la confia à son fidèle collaborateur Bernard Herrmann, ne tenant pas compte de l'avis contraire d'Universal Pictures. Le compositeur signa une musique pour grand orchestre symphonique, avec un thème musical qui épouse merveilleusement les états d'âme de Marnie, ses peurs comme ses espoirs. Autour du thème central, qui revient de manière récurrente comme un leitmotiv, la musique suit l'évolution du personnage. Les crises sont traduites par un motif bref (un glissando brusque à la clarinette, par exemple), suivi d'un retour au calme. Les scènes d'amour sont, elle traitées sur un mode romantique, avec envolée lyrique de cordes en crescendo. Le tout épouse parfaitement le scénario, notamment dans la scène de la chasse où la musique d'abord enjouée, évoque le plaisir de Marnie, puis devient de plus en plus oppressante au fur et à mesure que son angoisse se développe.

Les effets spéciaux

La scène de la chasse à courre constitue le point d'orgue de l'art d'Hitchcock dans Pas de printemps pour Marnie. Sur une idée de la scénariste, Jay Presson Allen, elle fut tournée en Virginie, d'où était originaire son mari. Pourtant, Tippi Hedren et Diane Baker ne mirent pas les pieds dans cette région. Tous les plans où Lil et Marnie apparaissent furent réalisés en studio. Hitchcock ne cachait pas son goût pour le tournage en studio. Amoureux du trucage et des effets spéciaux, il réduisait au maximum les extérieurs, favorisant au contraire le travail en studio où il pouvait exercer son art en toute liberté, sans les contraintes imposées par un décor naturel se modifiant à chaque instant.

Pas de printemps pour Marnie compte incontestablement parmi les films les plus psychanalytiques d'Hitchcock. L'intrigue purement policière cède ici la place à un suspense qui atteint une tout autre complexité : celle de la psychologie de Marnie. Dans ces conditions, les phobies du personnage jouent le rôle de l'énigme à percer. Le thème des angoisses obsessionnelles est récurrent chez Hitchcock. Que ce soit la peur du vide de Scottie Ferguson dans Sueurs froides, les lignes parallèles qui obsèdent John Ballantyne dans La Maison du docteur Edwardes où les peurs multiples de Marnie (la couleur rouge, l'orage, le contact avec les hommes...), les phobies fournissent l'occasion de multiples rebondissements, tout en alimentant le suspense et en donnant plus de densité au film.

Lors des crises phobiques de Marnie, la caméra devient subjective et le rouge de ses visions s'installe à l'écran. Le spectateur prend ainsi directement part au traumatisme de Marnie..

Ce que j'ai aimé dans ce film

Dès le départ le personnage principal intrigue et fascine

Tiipi hendren joue admidablement le personnage de Marnie .A la fois écorchée vive et envoutante .



L'histoire est prenante et plus le film se déroule plus on est  curieuse de connaître le dénouement de cette histoire d'amour pas comme les autres ...



J'ai beaucoup aimé ce film a l'ultime rebondissement

Et je vous le recommande vivement ..

(des extraits  certainement demain ,   le dimanche c'est repos *___^)